S'il est un album dont il convient de faire la critique sur ce site c'est bien "MADE IN ENGLAND".

BELIEVE

Superbe chanson d'introduction qu'Elton choisira d'ailleurs pour premier single.

Comme je l'avais déjà formulé lors de la critique de "SONGS FROM THE WEST COAST", le choix de la première chanson d'un album est primordial car il en conditionne le reste de l'écoute.

Là encore, le choix est judicieux.

Je me rappelle encore de la première fois où je l'ai entendue: c'était un soir de février 1995. J' étais au volant de ma voiture, la radio allumée, arrêté à un feu tricolore, à attendre qu'il repasse au vert.

Mon attention fut alors attirée par l'intro d'une chanson que je connaissais pas.

Dès le départ, j'ai tout de suite accroché. Cela ressemblait à de la musique classique, douce et grave en même temps.

Peu de chanson vous semblent évidente comme cela dès la première écoute.

Là, tout s'enchaînait harmonieusement et correspondait en tous points à ce j'aimais entendre.

Une petite voix intérieure me glissait que cela pouvait ressembler à Elton (certainement à cette manière de jouer du piano qui ne m'était pas inconnue !) mais je n'en étais pas certain.

Quelques instants plus tard, aux premières paroles chantées, j'en avais la confirmation et ce fût avec un immense bonheur mais aussi un certain soulagement à l'époque (on tenait enfin quelque chose de nouveau après trois longues années d'attente car on ne peut pas légitimement parler de la B.O du Roi Lion comme d'un véritable album).

Dès lors, il fallut que je stoppe mon véhicule sur le parking le plus proche, afin de pouvoir finir d'écouter en toute quiétude le reste de la chanson.

Ce furent quelques minutes de bonheur intense où je me fichais bien de ce qu'il pouvait se passer à l'extérieur.

Rarement, une chanson aura sur moi, je le répète, exercé autant d'effet.

C'est un morceau dense où chaque instrument s'inscrit dans une suite logique et subtile.

Tout d'abord, le violoncelle, accompagnant le piano dans l'intro, est magnifique de force et de gravité.

La montée en puissance est progressive et atteint son apogée avec les violons en milieu de morceau (cette fois, le piano bien que présent, s'efface vis à vis des violons).

Le rythme redescend légèrement dans la deuxième partie puis suivant le même schéma, remonte en puissance jusqu'à ce que Davey et sa guitare électrique entrent en jeu.

On notera l'analogie lors de la répétition d' "I Believe in love" avec (sur le même thème) celle d' "I want love" sur le dernier album.

Dès la fin de son intervention, la chanson s'achève sur un rythme "coulé" et tranquille puis glisse subtilement vers le second titre.

C'est une particularité de cet album qui n'est pas construit sur une suite de chansons ou des rythmes différents mais qui comporte une ossature, un lien logique entre les morceaux.

Cela rappelle quelque part, le déroulement d'un bon film.

Ma note : 8.5 / 10

Petits cliquetis pour rappeler les usines et la sidérurgie anglaise.

Elton l'a traitée de manière gaie et enjouée allant à contre-courant de l'image que peut donner l'Empire Britannique de l'extérieur: un pays de traditions, sérieux, austère avec ses crises économiques mais qui peut se révéler parfois loufoque.

Fait à souligner: sans être un rock pur et dur comme " Saturday Night alright " par exemple, il s'agit de l'une des rares chansons rapides qu' Elton ait écrit depuis des années.

Elle tranche singulièrement avec le reste de l'album mais, contrairement à "Dark Diamond" de "SONGS FROM THE WEST COAST", elle y a toute sa place.

L'intro attaque par  la guitare électrique de Davey et reste omniprésente sur tout le morceau, suivi en retrait par le piano d'Elton.

Le rythme est enlevé du début à la fin, sans baisse de régime.

 Ma note : 7.0 / 10

HOUSE

Une chanson qui tranche radicalement avec la précédente, un peu comme "The Ballad Of The Boy In Red Shoes" après "The Wasteland" sur le dernier album.

Autant "Made in England" est électrique, autant "House" est tranquille.

C'est une chanson à caractère autobiographique.

En effet, si l'on connaît un peu l'histoire d'Elton, on se rend vite compte que Bernie y décrit ici ce dernier à travers ses paroles et fait référence à sa résidence privée de Woodside, près de Londres.

Il faut rappeler qu'Elton a remodelé entièrement cette maison à la fin des années quatre-vingt, au moment où il décida de changer de vie en se séparant de nombreux objets devenus inutiles à ses yeux (ou qui pouvaient lui rappeler des mauvais souvenirs de son passé d'alcoolique et de toxicomane), puis en se prenant en main pour accepter une cure de désintoxication.

Il voulu une nouvelle demeure qui soit le symbole de sa nouvelle vie, où il aimerait se retrouver entre deux tournées.

La répétition de "This is my house" (ponctuée même d'un " yeah ! ") tend à prouver qu'il en est très fier.

Elton est très sensible à ce qui l'entoure: il aime les belle choses (Photographies, objets d'arts en tous genres, etc...). Cet environnement l'aide à trouver son équilibre et l'inspiration.

Cette chanson est un hymne à l'homme qu'il est devenu: un homme serein, qui prend le temps de regarder autour de lui (ce qu'il ne faisait plus auparavant, vivant la nuit, les rideaux constamment fermés le jour), d'écouter le vent bercer les feuilles des arbres "Those are the trees, I can hear them breathe", de regarder la pluie tomber derrière une vitre (" And I sit by the window; And I wish I was rain ").

En somme, toute une multitude de petits gestes quotidiens que sa célébrité avait fini par lui faire oublier et qu'il lui fallût réapprendre comme un petit enfant découvrant la vie.

Il prend de nouveau le temps de vivre.

On tient certainement là l'explication de la simplicité de cette chanson: peu d'instruments (piano, harpe), accords simples: tout y est pour se concentrer sur l'émotion.

On ressent bien la sérénité et l'authenticité dans sa voix.

Il ne s'agit pas ici d'un chef d'œuvre musicalement parlant mais d'une chanson sincère où la sensibilité d'Elton transparaît à fleur de peau.

Nul doute qu'il s'agit d'une des chansons qui doit avoir une place particulière dans le cœur d' Elton, au même titre que "Someone saved my life tonight" ou "We all fall in love sometimes" de l' album "CAPTAIN FANTASTIC"

Ma note :  7.0 / 10

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COLD

"Cold" commence sur le même rythme que "House", avec toujours ce même souci de ne pas créer de rupture entre les morceaux de l'album.

C'est une chanson qui paraît sereine de prime abord (belle intro au piano) mais qui glisse rapidement vers un ton nettement plus grave et solennel.

Le thème de l'Amour y est cette fois abordé dans sa version dramatique: l'Amour qui fait mal, qui déchire et qui finit même par détruire dans certains cas extrêmes.

L'Amour c'est à la fois le feu et la glace, le blanc et le noir, le yin et le yang, une puissance émotionnelle incontrôlable qui laisse des traces irrémédiables (les blessures de cœur ne se referment jamais complètement).

Dans la première moitié de la chanson, Elton adopte une mélodie moins dramatique qu'il n'y parait, elle est même assez réconfortante.

Le but est certainement de dédramatiser et de garder un certain optimisme.

Ce n'est que dans la seconde partie que l'on prend conscience d'une certaine détresse crescendo.

La montée en puissance de l'émotion se traduit par une montée dans les notes à la guitare, Davey la fait presque pleurer au point de rupture.

Elton prend alors le relais avec le refrain qui est une complainte désespérée.

Une nouvelle fois, la répétition incessante d' "I'm cold" (avec pour finir "I'm so cold") dans ce refrain finit par créer un climat pesant.

Un intéressant petit solo de piano sous forme d'une cascade de notes vient conclure le morceau.

On peut y voir la symbolique de la décadence morale du personnage de la chanson pour qui tout s'écroule autour de lui sans cet amour.

La voix d'Elton est convaincante mais malgré tout, quelque part, on le sent mal à l'aise avec cette chanson.

Il ne doit pas être évident de chanter la douleur des autres.

Elton a du de nombreuses fois puiser au fond de lui-même pour se résoudre le faire.

Le climat qui  règne dans ce morceau n'est pas sans rappeler celui de l'album BLUE MOVES, l'album le plus noir que les deux comparses aient réalisés à ce jour.

Cependant, "Cold" ne peut pas être considéré de la même veine que les chefs d'œuvres de cet album que sont le fameux, l'incontournable (et premier véritable succès d'Elton en France en 1976) "Sorry seems to be the hardest word" ou du non moins célèbre "Tonight".

C'est une honnête chanson, avec une mélodie propre (peut-être un peu trop même !), qui se laisse écouter mais qui n'arrive pas malgré tout à toucher son but, celui de nous émouvoir véritablement.

Ma note :  6.5 / 10

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Cascade de notes sur "Cold", attaque rapide de l'intro sur "Pain", il n'y a pas de temps morts.

"Where were you born ?", "In the state of fear", et surtout "How old are you", "Nineteen hundred and ninety four".

Si le rythme est plaisant, je la trouve malgré tout un peu trop commerciale.

Ma note:  6.0 / 10

Sans conteste, le chef d'œuvre de cet album.

Depuis bien des années, Elton n'avait pas produit une intro aussi développée comme "Funeral for a friend", se contentant le plus souvent de quelques accords au piano pour débuter ses chansons.

Pour les raisons évoquées plus haut, "Believe" ne pouvait être placée qu'en première position et "Belfast", pour équilibrer plus justement l'ensemble, devait se retrouver au milieu de l'album.

Je ne suis pas particulièrement un fervent admirateur de la musique classique mais, comme je l'ai déjà dit dans d'autre critiques (voir celle de "Your Song" version 2002), je me régale d'entendre des versions amples avec orchestres.

Ma note :  9.5 / 10

Une chanson somme toute assez étrange dans le texte et que j'ai mis un certain temps à apprécier.

Cela débute tout d'abord par un nouveau voyage descriptif: celui de la ville de Londres.

"Fold back the morning and bring on the night", "There's an alien moon", "That hangs between darkness and light".

PLEASE

Encore une petite chanson bien sympathique à écouter, sans être transcendante.

Pour avoir lu d'autres critiques par ailleurs, elle ne semble pas particulièrement appréciée.

Il s'agit d'une chanson commerciale, faite certainement pour les radios: relativement courte avec une mélodie simple et entraînante qui plait assez bien en général (la preuve, je me suis laissé piéger !).

Le rythme est régulier, sans très grande surprise.

Ma note :  6.0 / 10

Chanson débutant par l'association de l'orgue et du piano (ce dernier en retrait cependant).

Collant à l'intention d'être un prêcheur, l'essentiel est basé sur la voix d'Elton, toute en variation d'intensité et d'émotion.

Il insiste sur les syllabes des mots importants.

A noter également, la fin toute particulière où la dernière note est maintenue en écho pendant quelques longues secondes.

"Lies" est une chanson qui vous surprend la première fois que vous l'entendez.

On ne s'attend absolument pas à ce genre d'entrée en matière.

Le morceau précédent s'était achevé tranquillement, allant jusqu'à l'extinction de la dernière note et là, brusquement, sans prévenir, l'intro est attaquée par un piano tonitruant !

Plus encore que sur le titre "Made in England", qui constituait un morceau bien rythmé, on sent ici qu'Elton se fait plaisir, se libère quelque peu, attaquant les notes avec fougue .

BLESSED

Dernière chanson de cet album, qui vient intelligemment le conclure.

On ne va pas s'étendre une nouvelle fois sur ce sujet, se référer pour cela à ce qui a déjà été dit lors de la critique de "SONGS FROM THE WEST COAST".

Tout comme "House", il s'agit là d'une chanson personnelle pour Elton et une de ses préférées.

A travers le rêve d'un père et de tout ce qu'il souhaite de mieux pour l'avenir de son enfant: "You'll have the best I promised you that", Bernie Taupin (qui connaît on ne peut mieux Elton après tant d'années de complicité) se fait à travers ses mots, l'interprète, le porte-parole des pensées d'Elton ("I need you before I ' m too old").

En effet, ce dernier, que l'on peut considérer comme "blessed" c'est à dire "Béni des Dieux", possède l' amour, la gloire (accessoirement l'argent !!!) mais il lui manque aujourd'hui ce qui fait l'accomplissement d'un homme dans sa vie d'adulte: être père.

Il sait pertinemment qu'il n'en aura jamais et nul doute que cela constitue un échec, une blessure profonde.

Lui, qui dans son enfance, a terriblement souffert de l'absence de son père après le divorce de ses parents alors qu'il avait à peine dix ans, aurait certainement voulu donner ce qu'il n'a pu recevoir.

Pourtant, il y a deux ans (précisément à cette époque), lui et son compagnon, le producteur David Furnish, avaient réalisé les démarches nécessaires à l'adoption d'un enfant.

Cela allait aboutir mais finalement, il se ravisa, non par peur des responsabilités de cette paternité puisqu'elle était désirée mais plutôt par une prise de conscience qu'il ne pouvait pas apporter réellement le bonheur à cet enfant.

En effet, sa manière de vivre (avec ses tournées mondiales gigantesques qui l'amènent aux quatre coins du monde la majeure partie de l'année) est incompatible  (sauf à mettre un terme à sa carrière, ce qu'il n'est certainement pas prêt à faire car comme on l'a déjà dit par ailleurs: la scène c'est sa vie, sa drogue et avoue-le, nous aussi égoïstement, on ne le souhaite pour rien au monde !) avec le don de soi que nécessite l'éducation d'un enfant.

Peut-être a-t-il réfléchit aussi à la cruauté des enfants entre-eux qui, d'ici quelques années, se seraient empressés de le blesser par des remarques désobligeantes concernant sa situation particulière: Pas facile d'avoir deux papas quand la "normalité" veut que les enfants aient un papa et une maman !

C'est le genre de blessure qu'il est difficile de refermer quand on est un jeune enfant et que l'on traîne par la suite toute sa vie.

Elton veut un enfant pour le rendre heureux et non pour qu'il soit malheureux à cause de lui.

Bien sûr, certains diront (à juste titre d'ailleurs !) qu'Elton a les moyens de s'offrir un précepteur pour subvenir à l'éducation de son enfant, mais il faut avouer que cela ne serait que repousser le problème.

En effet, tôt ou tard, il sera bien obligé d'affronter sa différence. N'est-ce pas durant sa vie scolaire et dès son plus jeune âge qu'un enfant réalise l'apprentissage de sa vie d'adulte ?

Plus on tarde à l'affronter, plus cette épreuve se révèle difficile à surmonter .

Ainsi, pour toutes ces raisons (et pour d'autres plus personnelles qui leur appartiennent), Elton et David prirent la décision de renoncer à cet enfant.

Cruelle décision sans nul doute à prendre mais sage et toute à son honneur.

Vouloir faire ainsi le bonheur d'un enfant avant le sien est une preuve de grande maturité, preuve s'il en était, de la métamorphose d'Elton. Il n'est plus cet être égoïste et égocentrique qu'il était encore il n' y a pas si longtemps.

A cette époque, il ne se serait même pas posé la question une seule seconde.

On peut affirmer, pour lui rendre honneur, qu'au moins une fois dans sa vie il aura réagi en tant que père.

D'un point de vue musical, il ne s'agit pas encore là d'un morceau d'une très grande complexité.

Comme chaque fois qu'il veut faire passer une grande émotion, on constatera qu'il n'utilise que peu d'instruments (piano pour l'essentiel).

Cela évite de se disperser et de charger inutilement le morceau.

En procédant ainsi, on se concentre sur l'essentiel.

Le piano y est ici fort d'authenticité, tout comme la voix d'Elton qui passe par de nombreuses variations dans le timbre.

L'émotion est bien transcrite et palpable tout au long de la chanson.

A noter que le rythme régulier des percussions n'est pas sans rappeler la dernière chanson (tiens, tiens !) "This train don't stop there anymore" du dernier album "SONGS FROM THE WEST COAST".

Il s'agit, là encore d'une chanson autobiographique.

Un seul petit reproche tout de même, l'intervention inopinée dans la dernière moitié du morceau, sorte de voix radiophonique déformée qui me rappelle la chanson du groupe des Buggles du début des années quatre-vingt: "Radio Star".

Je ne vois vraiment pas ce que cela peut apporter à ce morceau. Au contraire, je trouve que cela casse un peu l'atmosphère et pour parler vulgairement, cela "tombe comme un cheveu dans la soupe !".

"Blessed" répond donc bien aux critères précédemment définis: c'est une chanson forte et authentique, qui laisse une bonne impression d'ensemble.

Ma note :  8.5 / 10

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